Lady Boy Cabaret Show or Classical Masked Dance Theatre: What exactly are we/you watching in Thailand? Lady Boy秀和傳統面具舞:究竟你、我在泰國觀看的是什麼?

新聞報導: 中央通訊社

Webpage: http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/212255.aspx#.Wh0eLYaWapo

20170414 泰國朱拉隆宮戲劇系主任Pawit Mahasarinand 專題講座 攝影王世邦_095

文化部新南向文化交流系列活動 文化上的翻譯、改編與改寫──泰國表演藝術中的兼容並蓄

(中央社訊息服務20170424 17:10:12)為促進臺灣與東南亞各國雙方社會更加瞭解彼此的文化內涵,文化部推出一系列「新南向文化交流系列」活動,其中也與國立臺北藝術大學IMCCI(文創產業國際藝術碩士學位學程)共同合作,於4月14日邀請到姐妹校泰國朱拉隆功大學(Chulalongkorn University)戲劇系系主任Pawit Mahasarinand教授舉辦專題講座,他以《Lady Boy秀和傳統面具舞:究竟你、我在泰國觀看的是什麼?》主題探討,分享「觀光的泰國表演」、「傳統的泰國表演」,與討論泰國人所喜愛的其他形式之表演,藉以幽默且生活化的方式並搭配圖像解說,帶領與會者一同探究泰國的戲劇與舞蹈文化。

「泰國不只是翻譯並且改編外來的文化,我們還會調整,以配合當地的文化。」Pawit Mahasarinand教授表示,泰國因為地理位置的關係,容納許多鄰國國家的文化;而從泰國的歷史角度來看,不難發現泰國樂於學習外來的文化,也因此,無論在音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域,皆帶有中國、印度及西方國家的文化內涵在裡面,同時再加以改寫這些表演藝術,融入泰國的當地元素,便成了泰國人所喜愛的內容。

Mahasarinand教授認為,泰國身為一個觀光勝地,必會有專為觀光客與本地人所觀賞的演出。觀光秀指的是一般我們熟知的人妖秀(Lady Boy)、泰國傳統面具舞「箜」(Khon) ,與融入泰拳元素的音樂劇表演。而當地泰國人所觀看的表演,大多數為音樂劇,其類型十分多元,包括歷史劇、喜劇、奇幻劇,甚至也有改編中國及電影的戲劇,但泰國的居民仍然偏愛改編泰國當地相關的劇本,因此在許多的戲劇作品中,充滿著濃濃的在地文化與精神。

「為了要適應,必須要先接受。」由於泰國的地理位置與歷史,使得泰國人始終擁有較強的適應能力,Pawit Mahasarinand教授強調,就像是文化上的翻譯、改編以及改寫,在這些部份能清楚地反映在泰國的表演藝術當中,無論音樂、戲劇或舞蹈,都能發現泰國與外來文化的兼容並蓄之特質。

訊息來源:國立台北藝術大學  攝影:王世邦

20170414 泰國朱拉隆宮戲劇系主任Pawit Mahasarinand 專題講座 攝影王世邦_021

 

 

News & Info_知識就是設計的靈感泉源

導言

很多人容易把設計與創作合併在一起理解. 事實上完成一項設計,需要強大的資料作為後盾,以及深厚且廣泛的知識基底.本計畫參與的研究生許生翰就察覺到: 泰國在國際設計界快速崛起的主要原因之一,就是泰國在支持設計的建設基礎上,慷慨提供足夠的知識資源.

這裡我們找到一個很不錯的網站:[設群],裡頭有篇文章,特別介紹泰國創意設計中心設置的 Material ConneXion 曼谷「全方位服務圖書館」,令人欽羨的是:泰國政府不僅提供豐富的材料資訊,同時也提供設計師、品牌和製造業三方共同參與的專案,設計師加入會員後,可以取得材料製造商的聯絡詳細資訊,並且快速開啟實際的合作關係。從產品設計到行銷的整體規劃,設計師的想法不僅可以成為產品,對推動泰國當地設計產業的發展,也有一定的助益。

詳細報導與圖片,請繼續閱讀:

“設計師的探索實驗天堂:亞洲最大!曼谷材料圖書館 MATERIAL CONNEXION”

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****上圖截圖自:[設群]網站的報導

有興趣多了解Material ConneXion,請見: https://www.materialconnexion.com/newyork/ 

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****上圖截圖自:Material ConneXion網站的圖片報導

The Collaborative Teaching 『跨國協同教學模式』

跨國協同教學模式

本計畫所擬的『跨國協同教學模式』,其學理是來自美國教育學者Shaplin J.T在1960年代所提出的教育模式觀點,由2位以上的師資組成教學團隊,負責同一群學生的學習。這套教學模式的早期的背景,是源自於教師缺乏的教學需求所採取的應變方法,爾後因應知識經濟蓬勃發展的時代需求,單一專業性的知識學習與能力已經不足以應付社會多樣化發展,且大學課程的跨領域課程(interdisciplinary courses)日漸受到重視,因此協同教學後來發展成為跨領域課程使用的方法之一,這是由於為了因應社會多元化的需求,學習者必須具備組織及連結各種學科知識的能力,找出不同觀點與知識的共同性,以此發展出能面對複雜生活世界所需要的多元解決問題能力及宏觀的視野(王素芸,2009)[1]

起於1997年英國提出的創意經濟政策(也就是我國所謂的文創產業),強調產業的創意靈感來自於藝術與文化範疇,又應用於多項領域,內容包含範圍相當廣,從建築、都市規劃、IT產品設計、傳統工藝轉型、表演藝術產業,甚至汽車工業發展等,都需要來自於藝術文化作為創新發想的泉源,是典型的跨領域學科知識整合特質,因此學程必須翻轉過來以學生學習需求為主,教師以問題導向方式,讓研究生自己找出議題,並協助學生發展出自己的學習藍圖,學者專家改為諮詢輔助的位置,結合跨國學校的資源,以協同教學模式,利用虛擬與實體資源,發展出有利於學程創新課程與達成學生學習需求的教學方案。

本學程提出的『跨國協同教學模式』主要分為3個部分:1.學生主動學習。學習的目標是從學科基礎知識與文創產業發展的趨勢裡頭尋找議題(問題),並且自己擬定學習與研究計畫的藍圖。2.教師採用輔助資訊的角色,以問題導向的方式與學生討論與反饋他們所提出的學習藍圖,以此提供學生知識服務,幫助學生實踐自我訂定目標。3.跨國協同模式。透過不同文化背景與國情的文創產業培育人才模式,讓學生有機會接受不同的教學模式且持續性地拓展國際視野。具體流程如圖一呈現如下:

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[1] 王素芸(2009)。協同教學的意義、特質與類型。教育研究與發展期刊(5:2)55-80。

計畫協同合作對象─泰國朱拉隆功大學

2016年以撰寫有關品牌發展報導的「品牌志」網站,1月份專題「品牌設計:都是MIT,泰國值得我們學習之處?」[2]提及泰國在近年來以服務業與創意設計相關產業為主,發展出令人矚目的成就,除了政府於2003年起斥資200億泰銖推動「Creative Thailand」計畫, 展現發展文化創意的決心之外,在人才培育上支持朱拉隆功大學等知名學府發展創意相關產業科系,並且在當地大型購物中心或是文化公共機構,定期策畫大型展覽提供設計者展現才能的舞台。此外,除了強調創意知識的累積與分享,讓設計進入日常生活之外,政府打造各種平台用此凝聚產業鏈,從「國家文創基金」提供創業補助金,到舉辦大型專業展覽,增加設計師能見度,以及國家進行國際行銷(例如Thai Food),用不容易被取代和模仿的文化創意設計帶動國家經濟發展(品牌志,2016)。

因此本學程選擇的國際合作對象,第一階段預計與泰國朱拉隆功大學的美術暨應用學院[3]為主,該學院有視覺藝術系、造型藝術系、音樂系和舞蹈系;此外該校其他學院也有提供與文創相關的管理領域碩博士級國際學程。朱拉隆功大學的強項,在於提供創意相關的設計課程,除了藝術人文領域之外,能含蓋多項設計課程,可以提供有利的學習資源。經過本計畫整理出雙邊的課程內容,可以明顯地看出泰方的強項在於實務技術面的發展,以及將泰國傳統藝術與文化元素轉化成產業技能,我方的強項在於提供藝術文化基礎知識,訓練學生具有蒐集資料與理論分析能力。這兩邊的強項若能順利結合,則可提升文創高等人才的素質與能力。

[2] 請見: 品牌設計:都是MIT,泰國值得我們學習之處? http://www.expbravo.com/2935/%E5%93%81%E7%89%8C%E8%A8%AD%E8%A8%88%E9%83%BD%E6%98%AFmit%E6%B3%B0%E5%9C%8B%E5%80%BC%E5%BE%97%E6%88%91%E5%80%91%E5%AD%B8%E7%BF%92%E4%B9%8B%E8%99%95.html

[3] 朱拉隆功大學美術暨應用學院英文全名為: Faculty of Fine and Applied Arts, Chulalongkorn University

圖片1